*Última actualización: 09/10/2021

Cada estreno de Almodóvar se convierte en un acontecimiento y con Madres paralelas no iba a resultar distinto. La nueva película del cineasta, número 22 en su carrera, llega para mantener vivos dos viejos debates que ya son cíclicos en España: la memoria histórica y el trato que el manchego recibe por parte de la Academia de Cine.

Una vez descartada para los Oscar por la vía de película de habla no inglesa (no sería la primera vez que una de sus obras es reconocida en otras categorías, dejando a la Academia en evidencia), solo nos queda ver la respuesta del público. El Palomitrón, aprovechando la circunstancia, actualiza el ranking de su filmografía elevándola a la mitad de la tabla.

22 Matador

Primer acercamiento de Almodóvar al cine negro. En Matador, el manchego pone en práctica un estilo que le acabará dando mejores resultados en el futuro, pero en el que encontramos iconografía que ha quedado para la posteridad. Las asesinas sin pasador son menos asesinas.

21 Carne trémula

Parte del reparto de este drama no hace justicia a la propia historia. Con unos limitados Francesca Neri y Liberto Rabal, escogido a última hora tras el desencuentro del director con Jorge Sanz, la presencia de Pepe Sancho y Ángela Molina eleva el nivel en la primera (y leve) aparición de Penélope Cruz en la filmografía de su amigo Pedro.

20 Los amantes pasajeros

Tres azafatos homosexuales bailando I’m so excited, una mentalista que adivina el futuro agarrando penes, Miguel Ángel Silvestre narcotizado… Todo apuntaba a comedia del año, pero se nos quedó un poco a medio gas. Eso sí, nos regaló unas cuantas secuencias y líneas de diálogo que quedaron para la posteridad. Y universalizó el Agua de Valencia (con mescalina).

19 Kika

Una maquilladora de muertos, un fotógrafo, un actor porno y violador prófugo y la Gloria Serra del momento, todos juntos en esta comedia de enredo que nos regaló algunos de los diálogos más memorables del cineasta gracias a las geniales Verónica Forqué y Rossy de Palma. Qué heavy eras, Pedro.

18 Entre tinieblas

Desternillante comedia ambientada en un peculiar convento habitado por las Redentoras Humilladas, una congregación que recoge a mujeres descarriadas para darles cobijo y una segunda oportunidad en la vida. Drogas, lesbianismo, literatura sensacionalista y un tigre son los principales ingredientes de una película protagonizada por Carmen Maura, Julieta Serrano, Marisa Paredes y una soberbia Chus Lampreave.

17 Laberinto de pasiones

Tiene lo mejor del primer Almodóvar: excesos, mamarrachismo, temazos (¿quién no puede evitar cantar Gran ganga cuando escucha hablar de Teherán?), sinsentidos, comedia, melodrama y underground. Ni podemos ni queremos pedirle más.

16 Átame

Almodóvar salió más que airoso de su primer trabajo tras el fenómeno Mujeres al borde… Victoria Abril, Antonio Banderas y Loles León se salen en esta comedia negra en su momento, negrísima hoy que estamos mucho más sensibilizados contra la violencia machista. Una actriz de éxito y su fanático secuestrador enredados bajo la banda sonora de Ennio Morricone.

15 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Por ser la primera, por su irreverencia, por la lluvia dorada de Alaska, por el masoquismo, por las erecciones generales, por Murciana marrana, por su póster y porque todo esto se rodara en 1979. La más divertida de las veintiuna y convertida hoy en película de culto.

14 Los abrazos rotos

Notable melodrama de impecable estética y enorme poder visual. Una de las películas más infravaloradas de Almodóvar en España. Penélope Cruz está inmensa en este noir que, además, nos regaló ese fantástico spin-off en forma de cortometraje llamado La concejala antropófaga.

13 La mala educación

La cinta más oscura y personal de Almodóvar, en la que decidió saldar sus cuentas pendientes con la Iglesia que tanto le atormentó durante su infancia. La estructura narrativa está planteada a modo de puzzle, como tanto le gusta al cineasta, para que todo cobre sentido justo al final de la historia. Recomendamos verla en sesión triple junto a La ley del deseo y Dolor y gloria.

12 Tacones lejanos

El conflicto familiar es uno de los temas recurrentes de la filmografía de Almodóvar. En este caso una madre (Marisa Paredes) y una hija (Victoria Abril) se reencuentran tras distanciarse por el amor de un hombre. Como reclamo extra, Miguel Bosé interpretando el playback más famoso de nuestro cine.

11 Madres paralelas

En esta época de madurez formal, mucho más sobrio de lo que acostumbraba, Pedro mantiene el pulso narrativo para contar esta historia de mujeres unidas por lazos tan fuertes como un cordón umbilical. Unas mujeres por cuyas vidas los hombres orbitan mucho más lejos que en otras de sus películas. Hija de su tiempo, y casi adelantada mirando las fechas de rodaje, Madres paralelas es un drama de personajes salpicado de algunos asuntos troncales para la sociedad de 2021: memoria, justicia, reparación, violencia vicaria, feminismo, madres que no quieren a sus hijos. Como siempre, la mejor versión de Penélope Cruz, con una Milena Smit que le aguanta el ritmo prodigiosamente.

10 Julieta

Comparte conflicto materno-filial con Tacones lejanos. Nos devolvió a primera línea a una estupendísima Emma Suárez. El drama más contenido de Almodóvar gustó mucho más fuera que dentro de nuestras fronteras, como desgraciadamente suele sucederle al director.

9 Mujeres al borde de un ataque de nervios

Primer gran éxito internacional de Almodóvar, con nominación al Oscar incluida. La película que más aportaciones ha dado a la cultura pop de este país, protagonizada por un elenco de actrices en estado de gracia capitaneadas por una inconmensurable Carmen Maura. El gazpacho, la estética, los terroristas chiitas, el vestuario, la composición de planos y el mambotaxi, todos los elementos conjugan a la perfección en la comedia más redonda de Almodóvar.

8 La piel que habito

Hartos como estamos en España de thrillers cortados por el mismo patrón, en 2011 Almodóvar presentó su peculiar acercamiento al género adaptando esta novela de Thierry Jonquet en la que el director vuelve a recurrir al secuestro como elemento narrativo. Estéticamente es maravillosa, la música de Alberto Iglesias brilla como nunca y Elena Anaya se deja (casi literalmente) la piel en su personaje.

7 La flor de mi secreto

«¿Existe alguna posibilidad, por pequeña que sea, de salvar lo nuestro?». La atormentada pregunta de Marisa Paredes en este melodrama de 1995 pasó a la historia de nuestro cine y define la angustia de la protagonista por retener a un amor que se le escapa. El desahogo cómico que Almodóvar introduce con los personajes de Rossy de Palma y Chus Lampreave es tan genial que recomendamos reproducir en bucle todos los clips que El Deseo ha colgado de la película en Youtube.

6 Hable con ella

Con la vergüenza de que la Academia de Cine española pasara de ella y posteriormente fuese recompensada con su Oscar a Mejor guion original (y su nominación a Mejor director), para muchos es la gran obra maestra de Almodóvar. Desde luego es su mejor acercamiento al universo masculino heteronormativo sin abandonar la oscuridad y transgresión que caracterizan a su cine. De nuevo, los abusos sexuales vuelven a cobrar protagonismo en su cine y Javier Cámara interpreta el papel de su vida.

5 Dolor y gloria

Su obra maestra de la década, la que cierra un círculo abierto en 1987 con La ley del deseo y en la que Almodóvar recupera todos los temas que le han obsesionado a lo largo de su cinematografía: infancia, religión, homosexualidad, el pueblo, la madre, la soledad del creador. Sobria, contenida y hermosa, su recorrido comercial y de reconocimientos empieza en Cannes y puede acabar el 24 de febrero en los Oscars.

4 Todo sobre mi madre

Supuso el primer Oscar para Almodóvar y el primer trabajo de su nueva etapa como director. Más oscuro, maduro y complejo, este melodrama protagonizado por una madre (Cecilia Roth) que pierde a su hijo le supuso el premio a Mejor dirección en Cannes y el aplauso de público y crítica de todo el planeta.

3 Volver

Volver es la luz tras muchos años de oscuridad en el cine del manchego. Precisamente la comedia regresa a su filmografía cuando el director vuelve a su tierra y al costumbrismo que tan bien ha sabido retratar desde siempre. Penélope Cruz está mejor que nunca y el resto de secundarias le siguen a la zaga. Otra película con múltiples frases para la posteridad.

2 La ley del deseo

Sin ella no habrían venido todas las demás. La gran apuesta de Almodóvar por ser indie, en el sentido más literal de la palabra, salió redonda: la película funcionó comercialmente y El Deseo ha producido las películas del autor desde entonces. Tina, la mujer transexual construida por Carmen Maura, es uno de los más grandes personajes del cine del manchego. Desde su estreno, todos hemos soñado con encontrarnos a alguien que nos riegue en una calurosa noche de verano.

1 ¿Qué he hecho yo para merecer esto!

El drama más social del director y uno de los mejores retratos de la clase obrera del cine español. Tremendamente vigente más de 30 años después, ¿Qué he hecho yo para merecer esto! es un serio a la par que cómico tratado feminista, de clase y costumbrista. Todo lo mejor del cine de Almodóvar en los 80 se puede encontrar en su primera obra maestra.

Si no estáis de acuerdo con el orden de las películas, siempre podéis proponer uno alternativo en los comentarios del post. Al fin y al cabo, es muy triste cómo estamos los masa-media de este país y siempre hay gente dispuesta a arreglarlos.

Fon López