Aventurándonos a establecer una clasificación particular de cineastas, podríamos decir que existen cuatro tipos de directores en el panorama cinematográfico: los que son queridos por (casi) todo el mundo, los que para unos pasan sin pena ni gloria y para otros son imprescindibles en su filmoteca, aquellos que nos hacen caer en el cliché de que se les quiere o se les odia (sin medias tintas) y otros que, irremediablemente, son mucho más denostados que queridos. Y es curioso comprobar cómo, en muchas ocasiones, hubo un día en que estos mismos directores, que ahora acumulan críticas negativas a montones en sus estanterías, se hicieron con el reconocimiento de crítica y público… pero, quizá, no supieron (o pudieron) mantener el nivel suficiente como para seguir gozando de él. M. Night Shyamalan pertenecería a este selecto grupo del que, por suerte, lleva un par de años demostrándonos que sabe salir. Y con nota.

Lo demostró con el found footage La visita y ese final que ya nos hemos quitado de la cara pero no de la cabeza, y vuelve a hacerlo con Múltiple. Pero esta vez dejándonos el agridulce sabor de habernos quedado sin ese final twist made in Shyamalan tan característico de su forma de dirigir.

Sin embargo, con o sin giro, estamos ante un efectivo thriller que sirve sobre todo, y como podíamos esperar si conocíamos medianamente la premisa de la que parte, para lucimiento (y nuestro consecuente gozo y disfrute) de James McAvoy. El escocés, al que esperamos de una vez por todas el gran público comience a otorgarle el renombre que merece más allá de su papel de profesor Xavier en X-Men, se enfrenta a uno de los roles más variopintos y completos de su carrera de una manera tremendamente satisfactoria: consigue que todas y cada una de las personalidades a las que asume el reto de interpretar sean totalmente diferenciables entre sí con apenas mirarle a los ojos. Únicamente por el placer de disfrutar de sus diferentes voces, acentos, miradas y movimientos podríamos quedarnos otras casi dos horas más de metraje viendo cómo McAvoy se atreve con las veintitrés (o veinticuatro) personalidades de su personaje.

Porque principalmente, ese es el propósito de Shyamalan. Lo demuestra con su forma de mover la cámara, centrada casi exclusivamente en planos medios y primeros planos sin vestuarios ostentosos ni detalles aparatosos que nos puedan distraer de las expresiones del actor, y lo demuestra con el personaje de Betty Buckley, colocado inteligentemente para servir de enlace entre su trastorno de personalidad y todas las preguntas que el espectador se hace tanto sobre la enfermedad como sobre el trasfondo del personaje… o personajes. Y es en este aspecto en el que echamos de menos un trato que hubiera ido algo más allá de la siempre socorrida infancia traumática que, curiosamente, sí funciona con el personaje de Anya Taylor-Joy, del que aprovechamos para destacar el carácter del que el director la ha querido dotar, con momentos certeros y realistas de lucidez que por fin se alejan de las casi siempre inverosímiles formas de actuar de los personajes de las cintas de este estilo.

No podemos decir que nos encontremos ante una obra maestra, pues peca de una previsibilidad (no exagerada, sino inusual en el estilo del director hindú) que empaña en cierta medida el producto final, pero posiblemente sí nos encontremos ante una de las oportunidades más claras de Shyamalan de resarcirse tras sus varios tropezones y agradar tanto al público que busque algo más comercial, por lo original de su propuesta, como a quienes busquen disfrutar de una película no solo por lo efectivo de su argumento, sino también por el packaging técnico e interpretativo que la envuelve.

LO MEJOR:

• No descartamos estar ante el mejor James McAvoy desde Expiación… ¿o simplemente el mejor?
• M. Night Shyamalan vuelve a saber lo que se hace y todo lo que sea acercarse mínimamente al regusto que nos dejaron El sexto sentido o El bosque lo vamos a recibir con los brazos abiertos.
• Cierto guiño en cierto momento. You’ll know what I mean.

LO PEOR:

• Hedwig, Dennis, Barry, Patricia, Kevin… vemos a muchos personajes, pero realmente echamos de menos conocer de verdad a alguno de ellos.
• No existen los giros de guion a los que el director nos tiene acostumbrados: en todo momento podemos ver venir, de lejos, cómo va a desarrollarse la historia.

 

Silvia Martínez